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一周艺术人物 杰西卡复兴大地艺术卡普尔将在京

文章作者:admin 上传时间:2019-06-01

  上周,贝聿铭与关根伸夫辞世的新闻被艺术界内外广泛刷屏。说到艺术界人物,捷克文化部长斯特涅克解雇国家美术馆等馆长遭强烈反对,包括纽约大都会艺术博物馆、大英博物馆馆长在内超过40位业界同僚联名致信抗议,斯特涅克宣布辞职。洛杉矶艺术博物馆获董事会主席捐赠1000万美元,即将免费开放。纽约迪亚艺术基金会主席振兴“大地艺术”并认为美术馆不该造成“未来的盒子”。

  《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”,报道并评析国内外的艺术人物及热点事件。

  据《纽约时报》报道,上周三,捷克文化部长斯特涅克因解雇包括国家美术馆馆长在内的两名博物馆馆长遭强烈反对后选择辞去职务。斯特涅克在推特中说,他将于5月31日离职。

  此前,在4月18日的一场新闻发布会上,斯特涅克解除了捷克国家美术馆馆长Jiri Fajt和位于捷克东部地区的奥洛穆茨艺术博物馆馆长Michal Soukup的职务,此举引发巨大抗议并导致其辞职。

  在4月的新闻发布会上,斯特涅克就针对两家博物馆的审计结果称,已对两位馆长“丧失信心”,他指责二人财务管理的失职,并称将把这两个失败案例告知后续接任者。

  但是斯特涅克的解雇决定很快遭到来自捷克和国际上的反对。包括纽约大都会艺术博物馆、大英博物馆馆长在内,超过40位全球主要博物馆和艺术界重要人士联名写信,对Jiri Fajt被解雇表达了他们的震惊和失望。信中称,Jiri Fajt在任期间,将捷克国家美术馆参观者数量翻了三倍,主持了无数开创性的展览。“对Jiri Fajt的解雇,激起他全球同僚的强烈愤慨”。

  一份要求斯特涅克部长辞职的请愿得到了超过7000人签字,这对捷克来说十分罕见,捷克新闻杂志Respekt的文化编辑Jan Vitvar在接受电话采访时表示。(文/畹町)

  近日,根据中央美术学院美术馆的官方信息,国际知名的英国艺术家安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)将于今年秋天在北京中央美术学院美术馆和北京太庙艺术馆同时举办大型展览,这将是卡普尔在中国的首次大型个展。

  5月14日,在伦敦里森画廊的安尼施·卡普尔展览开幕式上,卡普尔与中央美术学院美术馆馆长张子康共同宣布了央美美术馆将于2019年10月底举办安尼施·卡普尔个展的讯息,其中,许多系列作品是首次在中国展出。张子康表示,卡普尔先生是一位久负盛名的全球当代艺术大家,对于中国观众而言,卡普尔先生的艺术除了强烈的现场感染力之外,还传递出一种极具亲和力的“东方性”。印度与中国两个古老文明在历史交流中共同沉淀与分享的思想价值,充分体现在卡普尔先生的艺术观念与实践中。正如中国古语所言“他山之石,可以攻玉”,相信卡普尔先生此次个展将会对我们思考如何将中国丰富的传统思想资源转换为一种现代感的当代形式,提供一个有意义的参照。

  安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买,现工作居住于伦敦。他曾于1990年代表英国参加第44届威尼斯双年展,并于翌年成为“特纳奖” 得主。卡普尔是最具影响力的雕塑家之一,他的公共雕塑既是大胆的冒险,也是工程上的壮举。他的雕塑在不同的尺度之间游刃有余。巨大的PVC贴皮,反射、吸纳观众的凹凸面镜;刻在石头里上了色的凹处:这些空隙或是突起物让人想到关于存在于缺席、隐藏和揭示的两极的隐喻。卡普尔的作品不仅与古代世界的神话有关,也和当代相联系。(文/钱雪儿)

  据《纽约时报》报道,洛杉矶艺术博物馆(MOCA)将取消总门票,实施免费参观。上周六晚,在博物馆的一场活动上,艺术人物该馆宣布了这项政策。总门票之所以被取消,很大可能是博物馆董事会主席卡洛琳·卡拉克·鲍尔斯(Carolyn Clark Powers)一笔1000万美元的捐赠。

  现任洛杉矶艺术博物馆馆长克劳斯·比森巴赫(Klaus Biesenbach)称,此举使博物馆更具渗透性、更受欢迎也更为开放。当被问及免票制度是否受到同城其他免费博物馆的影响,比森巴赫表示,他个人一直是博物馆免票制度的倡导者。去年,比森巴赫刚刚加入洛杉矶艺术博物馆,在其掌管纽约MOMA PS1期间,2015年他就向纽约市民免费开放了MOMA PS1。

  在比森巴赫看来,美术馆不应被视为象牙塔,MOCA应该像一座公共图书馆,人们来到这里,获取文化,而鲍尔斯的捐赠不仅抵偿了15美元的总门票(特展依然收费),还将用于扩展教育项目和增加参观者服务人员。

  2018年,MOCA的参观人数达到28.4万。比森巴赫对未来的参观人数并无特定预测。“我不指望参观者人数两三倍增长,这是一个错误的目标。假如我们吸引了5000人,而他们此前从未来过,这才是重要的。” 比森巴赫说。

  MOCA还未确定何时开始施行新政策免费开放,比森巴赫表示很快将公布日期。(文/畹町)

  五月初,迪亚艺术基金会宣布了一项升级计划:将其位于纽约西22街上的三座建筑打通,连成一个更大的展馆。迪亚艺术基金会被称为世界极简主义和大地艺术的“大本营”。上周,迪亚艺术基金会的现任主席杰西卡·摩根(Jessica Morgen)在接受Artnet采访时,分享了她对于如今美术馆空间与大地艺术的一些看法。

  如今,越来越多的博物馆和美术馆在设计时喜欢创造“未来的盒子”(future box),这是大型的无柱空间,不少机构认为,这样的空间能够容纳艺术家在未来数年内可能会进行的任何疯狂的实验。对于这样的趋势,摩根并不认同。“我觉得人们所以会犯这样的错误,认为这样的建筑空间就能带来这样的效果。但事实上,并没有什么未来的建筑,因为,有朝一日,艺术家们也许会说,我们对于在大型空间里创作失去了兴趣,他们也许会想要在户外进行创作。”摩根说道。而迪亚的展示空间通常是艺术家们创作时所喜欢的那种——比如阁楼和工业空间,“所以,他们在工作室里所做的,在迪亚也行得通。”

  至于在室外进行创作,迪亚早在2002年就曾完成一项1亿美元的资金项目,其中大笔资金用以资助詹姆斯·图瑞尔的“罗丹火山口”和迈克尔·海泽的“城市”。在摩根看来,大地艺术不曾死去。“在今天,在复杂的生态现状之下,我们应该如何思考大地艺术?怎样的大地艺术适合于今天的时代?这是我们正在和艺术家们共同探索的问题。”(文/钱雪儿)

  董宁文的名字是和《开卷》这份知名民间读书月刊联系在一起的,《开卷》自创刊之初,所有的采访、编辑、校对、印刷、邮寄等工作,都是由董宁文一人操持,坚持了十多个春秋,董宁文也因此赢得了“一个人的编辑部”、“一个人的出版社”的赞誉。他始终以平和散淡的行事方式,守望一脉书香,引领读者进入“开卷”经营的这方书香园地,让世人一窥形形色色读书人的精神堂奥。《开卷》自从初创之日起,就定下书香、雅致的基调。

  编刊编书之余,董宁文也醉心于中国绘画。董宁文笔名子聪、硕粟,上世纪六十年代生于南京,八十年代初开始学画,九十年代中期从事编辑、写作,现已出版和发表作品十余部。5月16日开始在浙江省海宁张宗祥书画院对外展出的《董宁文水墨画展》展出董宁文书画作品50件,同时还有他主编的“开卷”系列丛书以及《开卷》杂志百余种。董宁文认为,其实传统的文人,都会写写字、画画画、听听曲、看看戏,这也见出一种闲适的心态。对于展出的书画,其友人唐吟方说:“这些寄情于江淮、江南、江东情怀的笔墨,可以看出他个人的生活际遇、生命年轮和审美流向,感情朴素真挚,在水晕墨涨的原生态外显然别有主张,是水墨情歌,也是今天久已被疏离的弦外遗音。”(李芝)